ترندهای طراحی در سال ۲۰۲۵ خواهند آمد و این ترندها همیشه بخشی از جهان طراحی و معماری بوده‌اند، اما هر سال، برخی از این روندها تبدیل به مسئله‌ای بحث‌برانگیز می‌شوند. با پایان سال 2024، وبسایت fastcodesign با هشت طراح و معمار برجسته از جمله تالیا کاتن، جو دوسِت، و جورجیا لوپی از پنتاگرام گفتگو کرده است و از آن‌ها خواسته یک روز جای قیصر بنشینند و تصمیم بگیرند کدام ترند باید زنده بماند و کدام باید کنار گذاشته شود.
نتیجه این گفتگوها فهرستی از ترندهای طراحی است که از نگاه این کارشناسان، زمان آن‌ها به پایان رسیده است و باید در سال ۲۰۲۵ کنار گذاشته شوند.
1. محصولاتی که فقط برای شبکه‌های اجتماعی طراحی می‌شوند
تالیا چانگ، طراح صنعتی و بنیان‌گذار برند Crave، معتقد است محصولاتی که فقط برای جلب توجه در ویدیوها یا پست‌های وایرال طراحی می‌شوند، باید حذف شوند. این محصولات معمولاً کیفیت پایینی دارند، از مواد مشکوک ساخته شده‌اند، و هیچ توجهی به ارزش بلندمدت یا هنر دست ندارند. این روند نه تنها عمق طراحی را از بین می‌برد، بلکه به بحران زباله‌های سریع‌السیر دامن می‌زند.
2. آرک‌ها (قوس‌ها) در طراحی داخلی
بن ویلت، طراح و بنیان‌گذار Willet، می‌گوید آرک‌هایی که بدون دلیل تاریخی و فقط به‌عنوان یک ترند استفاده می‌شوند، خسته‌کننده و بی‌هدف هستند. او معتقد است این المان‌ها باید تنها زمانی استفاده شوند که منطقی تاریخی یا زیبایی‌شناختی داشته باشند.
3. موفقیت بر پایه درآمد، نه ارزش‌ها
پاسکال سبلان، معمار و مدیرعامل Adjaye Associates، معتقد است که تعریف موفقیت در معماری و طراحی باید فراتر از پارامترهای مالی باشد. او می‌گوید طراحی باید با معیارهایی مثل پایداری، تأثیر اجتماعی و ارتباط فرهنگی سنجیده شود و موفقیت واقعی زمانی حاصل می‌شود که یک پروژه به بهبود زندگی، جوامع و اکوسیستم‌ها کمک کند.
4. دنباله‌روی بی‌فکر از ترندهای بصری
جورجیا لوپی، طراح اطلاعات و شریک پنتاگرام، از سرعت و بی‌توجهی در پیروی از ترندهای اینستاگرامی انتقاد می‌کند. او می‌گوید که طراحان باید بیشتر بر محتوا و زمینه پروژه تمرکز کنند و از تقلید کورکورانه از ابزارها و ترندهای روز خودداری کنند.
5. زیبایی‌شناسی هوش مصنوعی
تالیا کاتن به این نکته اشاره می‌کند که بسیاری از طراحان به‌جای استفاده خلاقانه از هوش مصنوعی، تنها به زیبایی‌شناسی پیش‌فرض آن بسنده می‌کنند. او معتقد است برای جلوگیری از بی‌هویت شدن طراحی، باید از این ابزارها برای خلق جلوه‌های نوآورانه‌تر استفاده کرد.
6. سبک رترو-فوتوریسم دهه 70
جو دوسِت، طراح صنعتی، با اشاره به کپی‌برداری‌های سطحی از سبک‌های گذشته، می‌گوید به‌جای بازتولید اشکال قدیمی، باید از روح خلاقانه آن دوره‌ها الهام گرفت و چشم‌اندازی جدید از آینده خلق کرد.
7. نمایش اغراق‌آمیز طبیعت در رندرها
شان کویین، مدیر طراحی بازآفرینی در HOK، می‌گوید که طراحی باید بر اساس دانش عمیق از محیط، فرهنگ و بستر خود باشد. او معتقد است استفاده هوشمندانه از سیستم‌های طبیعی و بیولوژی در طراحی ساختمان‌ها می‌تواند آینده‌ای پایدارتری را رقم بزند.
8. پایان دادن به پرداخت‌های بی‌روح
امیلی شاپیرو، طراح داخلی و بنیان‌گذار TALD، خواهان پایان پرداخت‌های پیش‌فرض و بی‌روح است. او می‌گوید که طراحی داخلی، مانند مد، نیازمند تعادلی از المان‌های لوکس و اقتصادی است که بتواند ارزش و شخصیت فضا را افزایش دهد.