درجه‌بندی رنگ یا Color Grading یکی از تنظیمات خلاقانه و کلیدی در عکاسی است که می‌تواند روایت بصری را تقویت کرده و احساسات را برانگیزد. در عکاسی پرتره، این فرایند نقش مهمی در ایجاد حال‌وهوای سوژه دارد. در این مقاله به شیوه‌ی شکل‌دادن به درجه‌بندی رنگ در پرتره‌نگاری می‌پردازیم؛ از مرحله الهام‌گیری تا دستیابی به نتیجه نهایی.
برد الهام
پیش از شروع عکاسی و تدوین فرآیند درجه‌بندی رنگ، از منابع مختلفی الهام می‌گیرم؛ از جمله فیلم‌ها، آثار دیگر عکاسان و پالت‌های رنگی متنوع. به‌عنوان کسی که به تماشای فیلم در سینما علاقه‌مند است، سینما تأثیر زیادی بر رشد بصری و احساسی من به‌عنوان عکاس داشته است.
ایده‌ی این پروژه مشخص بود: یک پرتره‌ی مد شهری در خیابان‌های تورنتو با ظاهری الهام‌گرفته از نگاتیو فیلم Kodak Vision3 250 (35mm).
در این پروژه از عکس‌هایی که زنان با استایل‌های متفاوت در خیابان‌های شهری ژست گرفته‌اند (از جمله مقابل تاکسی زرد یا ورودی مترو) الهام گرفتم. همچنین از آثار عکاسان استیج‌شده مانند Atsushi Nishijima و عکاس شهری نیویورکی Ricardo Calderon نیز تأثیر گرفتم.
بیشتر بخوانید:عکاسی خیابانی: چه چیزی یک عکس خیابانی عالی را می‌سازد؟ نگاهی به ترکیب‌بندی، احساسات و زمان‌بندی
توصیه‌ام این است که فقط به اینستاگرام اکتفا نکنید؛ به دنبال منابع تصویری در مجلات چاپی، پلتفرم Behance یا حتی خبرگزاری‌ها باشید. وقتی منابع تصویری کافی جمع کردید، وقت آن است که به سراغ عکاسی بروید.
شروع و پردازش در Lightroom
پس از عکاسی، بهترین عکس‌ها را انتخاب و وارد نرم‌افزار Lightroom کنید. در ادامه، از یکی از این عکس‌ها برای توضیح نکات کلیدی خلق حس و حال در تصویر استفاده می‌کنم.
در مرحله‌ی ویرایش می‌توانید نوردهی، کادربندی (Geometry) و منحنی‌های رنگی (Tone Curve) را طبق سلیقه‌تان تنظیم کنید. اما نکته‌ی اصلی برای دستیابی به ظاهر سینمایی، استفاده صحیح از چرخ رنگ (Color Wheel) است.
چرخ رنگ و ایجاد جلوه سینمایی
برای خلق فضایی شهری، قدیمی و سینمایی، باید با سه بخش کلیدی بازی کنید: میان‌تن‌ها (Midtones)، سایه‌ها (Shadows) و هایلایت‌ها (Highlights).
در میان‌تن‌ها، رنگ‌های گرم مانند زرد متمایل به سبز را برجسته کنید. در سایه‌ها، به سراغ رنگ‌های سرد مانند سبز یا آبی متمایل به فیروزه‌ای بروید. اگرچه ممکن است سایه‌ها سردتر به‌نظر برسند، اما دقیقاً همین ویژگی است که حال‌وهوای سینمای خیابانی را به عکس اضافه می‌کند.
برای هایلایت‌ها نیز بهتر است از تُن‌های فیروزه‌ای و آبی استفاده کنید تا بازتاب آسمان و سطوح شیشه‌ای ساختمان‌ها را القا کنند. دقت داشته باشید که ترکیب رنگ‌ها باید نرم و روان باشد و هیچ مرز خشکی میان آن‌ها ایجاد نشود.
پس از تثبیت رنگ‌ها، می‌توانید از ابزارهایی مانند Grain، Dehaze و Texture برای ایجاد حس عاطفی بیشتر استفاده کنید. نتیجه نهایی این پردازش، عکسی با بافت دانه‌دانه، تن‌های فیلمی و جلوه‌ای مدرن است که با حال و هوای امروز هماهنگ بوده و یادآور فیلم‌های کلاسیک است.
نکته پایانی: پروفایل‌های رنگی دوربین
نکته‌ای کاربردی که شاید کمتر به آن توجه شود، پروفایل‌های رنگی (Camera Profiles) هستند. این پروفایل‌ها می‌توانند شیوه ثبت و نمایش تصویر را به‌طور چشمگیری تغییر دهند و انعطاف‌پذیری بیشتری در پس‌تولید فراهم کنند. این فرآیند تا حدودی شبیه استفاده از LUT است، اما در دنیای عکاسی.
برای نمونه، در تصویری که پیش‌تر استفاده شد، من از یک پروفایل سفارشی استفاده کردم که سایه‌ها را مایل به قرمز و روشنایی را مایل به آبی روشن می‌کرد تا ظاهر فیلم Kodak Vision3 250D بازسازی شود.
اگر مثل من به رنگ و درجه‌بندی علاقه‌مندید، پیشنهاد می‌کنم پروفایل LUT دلخواه خود را در Lightroom Classic وارد کرده و آن را با فرمت XMP به Lightroom CC منتقل کنید.
درباره نویسنده
Dylan Dufault، عکاس حرفه‌ای پرتره و ماجراجویی، کارگردان هنری و نویسنده است که از سال ۲۰۲۰ به‌طور جدی وارد دنیای عکاسی شده. او با برندهایی مانند Tamron و Adobe همکاری داشته و آثارش در اینستاگرام، وب‌سایت شخصی و Behance قابل مشاهده است.