اگر تازه طراحی را شروع کرده‌اید، تمرین‌های درست می‌توانند مسیر یادگیری را بسیار کوتاه‌تر کنند. تمرین خوب قرار نیست همیشه ساده باشد؛ اتفاقاً کمی چالش می‌تواند خلاقیت را تحریک کند، هماهنگی چشم و دست را افزایش دهد و مهارت‌های طراحی را سریع‌تر پیش ببرد.
در ادامه، چند تمرین کاربردی را معرفی می‌کنیم که برای افراد مبتدی مناسب‌اند، اما آن‌قدر ساده نیستند که خیلی زود خسته‌کننده شوند.
۱. طراحی کانتور
طراحی کانتور یکی از بهترین تمرین‌ها برای شروع است. در این روش، یک شیء را انتخاب می‌کنید و فقط خطوط بیرونی آن را می‌کشید؛ بدون اینکه مداد را از روی کاغذ بردارید.
هدف اصلی تمرین، تقویت هماهنگی چشم و دست و افزایش دقت در مشاهده است. به جای اینکه ذهنتان را درگیر جزئیات کنید، تلاش کنید چیزی را که واقعاً می‌بینید، به خط تبدیل کنید.
۲. طراحی ژست
از اینجا تمرین‌ها کمی جدی‌تر می‌شوند. طراحی ژست یا Gesture Drawing یکی از تمرین‌های مهم برای یادگیری فرم، حرکت و آناتومی است.
برای شروع، سراغ طراحی‌های سریع و آزاد بروید. در هر اسکچ تلاش کنید حالت بدن و جهت حرکت سوژه را در مدت‌زمان کوتاهی ثبت کنید. هدف این نیست که یک طراحی کامل و دقیق داشته باشید؛ باید بتوانید حس حرکت و حالت کلی سوژه را در چند خط منتقل کنید.
۳. طراحی با روش شبکه‌ای
تناسبات یکی از چالش‌های اصلی برای هنرجویان مبتدی است. روش شبکه‌ای کمک می‌کند رابطه اندازه و جایگاه عناصر را دقیق‌تر ببینید.
در این تمرین، تصویر مرجع و سطح طراحی را به مربع‌های مساوی تقسیم کنید و سپس تصویر را مربع‌به‌مربع بازسازی کنید. به این ترتیب، به جای تلاش برای کپی کردن کل تصویر به‌صورت هم‌زمان، فقط روی اطلاعات موجود در هر بخش تمرکز می‌کنید.
این روش به‌خصوص برای تمرین طراحی چهره، اشیا و تصاویر با جزئیات زیاد مفید است.
۴. مطالعه ارزش‌های نوری
در طراحی، درک ارزش‌های نوری (Value) اهمیت زیادی دارد. حتی اگر خطوط شما دقیق باشند، بدون توجه به روشنایی و تیرگی، طراحی می‌تواند تخت و بدون حجم به نظر برسد.
برای شروع، تصاویر و اشیای ساده را به‌صورت سیاه‌وسفید مطالعه کنید. تلاش کنید طیف‌های مختلف خاکستری را تشخیص دهید و ببینید نور چگونه روی سطح می‌نشیند و سایه‌ها چگونه شکل می‌گیرند.
تمرین مداوم Value Study به شما کمک می‌کند حجم و عمق را بهتر نشان دهید و طراحی‌هایتان از حالت تخت و دوبعدی فاصله بگیرد.
۵. کپی کردن از آثار استادان
کپی کردن از آثار هنرمندان بزرگ، برخلاف تصور بعضی افراد، بخش مهمی از فرایند یادگیری است. وقتی هنرمندی را به خاطر تکنیک، سبک یا شیوه استفاده از رنگ تحسین می‌کنید، می‌توانید آثار او را با دقت مطالعه و بازسازی کنید.
به نحوه ساخت تصویر، ترکیب‌بندی، استفاده از خطوط، نور، رنگ و فرم توجه کنید. هدف صرفاً بازتولید یک اثر نیست؛ بلکه باید بفهمید هنرمند چگونه به نتیجه نهایی رسیده است.
هرچه آثار بیشتری را از هنرمندان مختلف مطالعه کنید، دامنه تجربه بصری شما گسترده‌تر می‌شود و به‌مرور می‌توانید زبان تصویری و سبک شخصی خودتان را شکل دهید.
تمرین مداوم، بخش اصلی یادگیری
پیشرفت در طراحی بیشتر از آنکه به استعداد وابسته باشد، به تمرین مستمر، مشاهده دقیق و تجربه کردن روش‌های مختلف نیاز دارد. ممکن است در ابتدا تغییرات کوچک به نظر برسند، اما استمرار همین تمرین‌هاست که در طول زمان تفاوت ایجاد می‌کند.
برای شروع، چند تمرین از این فهرست انتخاب کنید و آن‌ها را به بخشی از برنامه روزانه یا هفتگی خود تبدیل کنید. مهم‌تر از کامل بودن هر طراحی، ادامه دادن مسیر یادگیری است.